长度和节奏

让我们首先考量（理解）以下四种事实：

1、在格律诗中，诗歌的每一行能被分解成音步（feet），每个音步又可分解成轻重音（stress，指音节的发音），以呈现整个节奏模式。

2、将一行诗分解成押韵的音步，将每个音步分成轻重音的过程称之为音步划分（Scansion）。

3、抑扬格（iamb），或者抑扬格音步（iambic foot），是一个轻音节，后面跟着一个重音节。ˇˊ

[例]

五个抑扬格的音步连在一起组成了一句抑扬五步格（iambic pentameter）诗行。

[例], ...

（William Shakespeare, Sonnet LXXIII）

因寒冷而颤抖的枝条上……

威廉·莎士比亚，《十四行诗第73首》

在英语格律诗中，抑扬五步格（五音步）诗行^[1]是运用最广泛的诗行。它运用在十四行诗、弥尔顿的《失乐园》（Paradise Lost）、莎士比亚的戏剧和十四行诗以及华兹华斯（William Wordsworth）的《序曲》（The Prelude）中。有些美国诗人，包括罗伯特·弗罗斯特的一些诗歌也采用了这种诗行。

格律诗行

1.有一个音步的诗行叫单音步诗行（monometer）。

2.有两个音步的诗行叫双音步诗行（dimeter）。

3.有三个音步的诗行叫三音步诗行（trimeter）。

4.有四个音步的诗行叫四音步诗行（tetrameter）。

5.有五个音步的诗行叫五音步诗行（pentameter）。

6.有六个音步的诗行叫六音步诗行（hexameter）。

如果它是纯粹的抑扬格诗行，也叫亚历山大体（alexandrine）。

7.有七个音步的诗行叫七音步诗行（heptameter）。

8.有八个音步的诗行叫八音步诗行（octameter）。

音步和象征

1.抑扬格（iamb）：一个轻音节，后面跟随着一个重音节。

2.扬抑格（trochee）：一个重音节，后面跟随着一个轻音节。

3.扬抑抑格（dactyl）：一个重音节，后面跟随着两个轻音节。ˊˇˇ

4.抑抑扬格（anapest）：两个轻音节，后面跟随着一个重音节。

5.扬扬格（spondee）：两个平行的重音节。

下面是你们或许很熟悉的五音步诗行：

！...

（John Keats, To a Nighttingale）

绝望！这个词像一个铃铛……

约翰·济慈，《夜莺颂》

？

（William Shakespeare, Sonnet 18）

我应将你比作夏日？

威廉·莎士比亚，《十四行诗18》

.

,...

（Robert Frost, Once By the Pacific）

被击碎的海水发出迷茫的叫喊。

巨大的波浪层层

翻滚，……

罗伯特·弗罗斯特，《曾临太平洋》

—

（John Keats, Bright Star! Would I Were Steadfast as Thou Art）

明亮的星！愿我如你一般坚定

约翰·济慈，《明亮的星！愿我如你一般坚定》

下面是一些四音步的诗行，每一行包含四个轻音、四个重音：

,...

（William Wordsworth, I Wandered Lonely…）

我孤独地漫步，像一朵云，

高高飘荡在溪谷和山岗……

威廉·华兹华斯，《我孤独地漫步……》

:

（Samual Taylor Coleridge, Kubba Khan）

忽必烈汗曾在上都下令

建造庄严的行宫

塞缪尔·泰勒·柯勒律治，《忽必烈汗》

.

；…

（Robert Frost, Stoppmg by Woods on a Snowy Erenmy）

这是谁的树林，我想我知道。

他的房子在村中；……

罗伯特·弗罗斯特，《雪夜，停驻林边》

虽然五音步诗行和四音步诗行在长度上只相差了一个音步，它们却是完全不同的诗行。在四音步诗行中，有一种迅捷和欠缺感，甚至有一点点兴奋，五音步诗行则不会激发这种感觉（五音步是圆满的，却又不是过分圆满的，在任何方向都没有明显的压力）。

三音步诗行能激发一种更强烈的激动和敏捷：

;

:

.

（Theodore Roethke, My Papa’s Waltz）

你呼出的威士忌

让一个小男孩头晕目眩；

但我如死亡相随：

那种华尔兹并不容易。

西奥多·罗特克，《我爸爸的华尔兹》

在五音步诗行的另一边是六音步诗行或亚历山大体诗行（第一行当然是五音步诗行；第二行是亚历山大体诗行）：

，

 .

（John Keats, The Eve of St.Agnes）

醒来，站起来，我的爱，无需畏惧，

在南方的旷野我为你建造了一个家。

约翰·济慈，《圣·伊诺思的夏娃》

选择诗行的长度多么重要！它对读者产生的作用简单，可靠，无法逃避。

五音步诗行是英国诗人使用的主要诗行，这并没有什么神秘的原因，只是因为五音步诗行最匹配英国人肺的呼吸节奏——即他们讲英语时的呼吸节奏——因此五音步诗行摆脱了任何特殊效果。^[2]它恰如其分，不作强调，创造了一个完整的句子，结尾几乎不留空隙，因此，它不会传达特别的信息。你可以说，它是规范。

然而，对这种规范的每一次偏离，都会发送信息。各种刺激，连同它所伴随的身体和心理的紧张，“令我们无法呼吸”。比五音步更短的诗行总是呈现这种效果。读者被更短的诗行带入一种非比寻常的专注，这种专注朝向日常之外的某种处境。四音步诗行比五音步诗行更轻松自然地释放了一种被感知到的激动、不安或者快乐等。

这是因为，当我们内心充满信任、悠闲自在时，我们会在长度和广度上花时间，关注细节、细微差别，乃至逸事。例如，我们会划一根火柴点燃一堆叶子，退后，描述接下来所发生的事。但是，当一些危险的、痛苦的、令人烦恼的事情发生时，我们就没有时间应付那些无关紧要的事——当篝火的跳跃超出了我们的控制范围时，我们会跑开，当我们跑开时我们只会叫喊一个词“火！”。

较长的诗行（比五音步更长的诗行）暗示了一种比人更伟大的力量。它仿佛能借助简单的忍耐力——超出一般的肺功能——变得宏大，未卜先知。它也能表达充足、丰富和愉悦感。无论它所携载的是哪一种语言的货物，它都传达了一种势不可挡的机器的感觉。

和惠特曼的有些作品一样，罗宾逊·杰弗（Robinson Jeffers）的长诗经常与预感共鸣。金斯伯格的能量常常在超长的诗行中被适当地孕育。

在格律诗中，诗行长度（音步的数量）也许完全相同，但是在有些例子中，诗行的长度会有变化，因此使整个韵律机制变得复杂。艾米莉·狄金森通常使用的诗节［在后面我们会详细讨论。这种诗节也是新教赞美诗、塞缪尔·泰勒·柯勒律治的《古舟子咏》（The Ancient Mariner）中的一些篇章以及其他一些抒情诗所采用的诗节形式］第一行是四音步诗行，第二行是三音步诗行，随后又是一行四音步诗行和三音步诗行。音步（偶尔有例外）是抑扬格，常常是两行一句，例如：

,

—

.

（Emily Dickinson, No.50）

这不是死亡，因为我站起，

而所有的死者，躺下——

这不是夜晚，因为所有的铃铛

伸出他们的舌头，为正午。

艾米莉·狄金森，《作品50号》

即使在这四行的诗节中，你也可以注意到制造这种强烈音调的一些元素，这在狄金森的诗歌中很常见。一句四音步诗行，自我激发地开始了这一节。用一个音步将诗行一分为二，在更短的跨度内结束了从第一行开始的这个句子，这两种方式增强了张力。而相似的另外两行：一个四音步诗行和一个三音步诗行，创造了另外一个句子。这种重复，经常是一种令人愉悦的手法，在这里引起了幽闭恐惧症，一种仪式感——一种可怕的形式感。有人会想起狄金森自己的诗句：“巨大的痛苦之后，一种形式感降临——”（“After great pain, a formal feeling comes——”，引自她的作品No.341）。当然，词的发音也发挥了作用，诗行结尾相似的发音（down/noon）以及破折号带来的屏息，都发挥了作用。这一切，都在制造这一节诗的效果——没有什么东西是静态的或中性的。

[1] 其他的格律诗行、音步以及表示它们的符号没有呈现在下面的表格中。

[2] 当然，由此也很快产生了历史和文化影响——即是说，五音步诗行一旦建立起来，人们用它创作了伟大的作品，那么其他诗人自然会模仿这种强有力的形式去创作他们的诗歌。

让我们首先考量（理解）以下四种事实：

1、在格律诗中，诗歌的每一行能被分解成音步（feet），每个音步又可分解成轻重音（stress，指音节的发音），以呈现整个节奏模式。

2、将一行诗分解成押韵的音步，将每个音步分成轻重音的过程称之为音步划分（Scansion）。

3、抑扬格（iamb），或者抑扬格音步（iambic foot），是一个轻音节，后面跟着一个重音节。ˇˊ

[例]

五个抑扬格的音步连在一起组成了一句抑扬五步格（iambic pentameter）诗行。

[例], ...

（William Shakespeare, Sonnet LXXIII）

因寒冷而颤抖的枝条上……

威廉·莎士比亚，《十四行诗第73首》

在英语格律诗中，抑扬五步格（五音步）诗行^[1]是运用最广泛的诗行。它运用在十四行诗、弥尔顿的《失乐园》（Paradise Lost）、莎士比亚的戏剧和十四行诗以及华兹华斯（William Wordsworth）的《序曲》（The Prelude）中。有些美国诗人，包括罗伯特·弗罗斯特的一些诗歌也采用了这种诗行。

格律诗行

1.有一个音步的诗行叫单音步诗行（monometer）。

2.有两个音步的诗行叫双音步诗行（dimeter）。

3.有三个音步的诗行叫三音步诗行（trimeter）。

4.有四个音步的诗行叫四音步诗行（tetrameter）。

5.有五个音步的诗行叫五音步诗行（pentameter）。

6.有六个音步的诗行叫六音步诗行（hexameter）。

如果它是纯粹的抑扬格诗行，也叫亚历山大体（alexandrine）。

7.有七个音步的诗行叫七音步诗行（heptameter）。

8.有八个音步的诗行叫八音步诗行（octameter）。

音步和象征

1.抑扬格（iamb）：一个轻音节，后面跟随着一个重音节。

2.扬抑格（trochee）：一个重音节，后面跟随着一个轻音节。

3.扬抑抑格（dactyl）：一个重音节，后面跟随着两个轻音节。ˊˇˇ

4.抑抑扬格（anapest）：两个轻音节，后面跟随着一个重音节。

5.扬扬格（spondee）：两个平行的重音节。

下面是你们或许很熟悉的五音步诗行：

！...

（John Keats, To a Nighttingale）

绝望！这个词像一个铃铛……

约翰·济慈，《夜莺颂》

？

（William Shakespeare, Sonnet 18）

我应将你比作夏日？

威廉·莎士比亚，《十四行诗18》

.

,...

（Robert Frost, Once By the Pacific）

被击碎的海水发出迷茫的叫喊。

巨大的波浪层层

翻滚，……

罗伯特·弗罗斯特，《曾临太平洋》

—

（John Keats, Bright Star! Would I Were Steadfast as Thou Art）

明亮的星！愿我如你一般坚定

约翰·济慈，《明亮的星！愿我如你一般坚定》

下面是一些四音步的诗行，每一行包含四个轻音、四个重音：

,...

（William Wordsworth, I Wandered Lonely…）

我孤独地漫步，像一朵云，

高高飘荡在溪谷和山岗……

威廉·华兹华斯，《我孤独地漫步……》

:

（Samual Taylor Coleridge, Kubba Khan）

忽必烈汗曾在上都下令

建造庄严的行宫

塞缪尔·泰勒·柯勒律治，《忽必烈汗》

.

；…

（Robert Frost, Stoppmg by Woods on a Snowy Erenmy）

这是谁的树林，我想我知道。

他的房子在村中；……

罗伯特·弗罗斯特，《雪夜，停驻林边》

虽然五音步诗行和四音步诗行在长度上只相差了一个音步，它们却是完全不同的诗行。在四音步诗行中，有一种迅捷和欠缺感，甚至有一点点兴奋，五音步诗行则不会激发这种感觉（五音步是圆满的，却又不是过分圆满的，在任何方向都没有明显的压力）。

三音步诗行能激发一种更强烈的激动和敏捷：

;

:

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（Theodore Roethke, My Papa’s Waltz）

你呼出的威士忌

让一个小男孩头晕目眩；

但我如死亡相随：

那种华尔兹并不容易。

西奥多·罗特克，《我爸爸的华尔兹》

在五音步诗行的另一边是六音步诗行或亚历山大体诗行（第一行当然是五音步诗行；第二行是亚历山大体诗行）：

，

 .

（John Keats, The Eve of St.Agnes）

醒来，站起来，我的爱，无需畏惧，

在南方的旷野我为你建造了一个家。

约翰·济慈，《圣·伊诺思的夏娃》

选择诗行的长度多么重要！它对读者产生的作用简单，可靠，无法逃避。

五音步诗行是英国诗人使用的主要诗行，这并没有什么神秘的原因，只是因为五音步诗行最匹配英国人肺的呼吸节奏——即他们讲英语时的呼吸节奏——因此五音步诗行摆脱了任何特殊效果。^[2]它恰如其分，不作强调，创造了一个完整的句子，结尾几乎不留空隙，因此，它不会传达特别的信息。你可以说，它是规范。

然而，对这种规范的每一次偏离，都会发送信息。各种刺激，连同它所伴随的身体和心理的紧张，“令我们无法呼吸”。比五音步更短的诗行总是呈现这种效果。读者被更短的诗行带入一种非比寻常的专注，这种专注朝向日常之外的某种处境。四音步诗行比五音步诗行更轻松自然地释放了一种被感知到的激动、不安或者快乐等。

这是因为，当我们内心充满信任、悠闲自在时，我们会在长度和广度上花时间，关注细节、细微差别，乃至逸事。例如，我们会划一根火柴点燃一堆叶子，退后，描述接下来所发生的事。但是，当一些危险的、痛苦的、令人烦恼的事情发生时，我们就没有时间应付那些无关紧要的事——当篝火的跳跃超出了我们的控制范围时，我们会跑开，当我们跑开时我们只会叫喊一个词“火！”。

较长的诗行（比五音步更长的诗行）暗示了一种比人更伟大的力量。它仿佛能借助简单的忍耐力——超出一般的肺功能——变得宏大，未卜先知。它也能表达充足、丰富和愉悦感。无论它所携载的是哪一种语言的货物，它都传达了一种势不可挡的机器的感觉。

和惠特曼的有些作品一样，罗宾逊·杰弗（Robinson Jeffers）的长诗经常与预感共鸣。金斯伯格的能量常常在超长的诗行中被适当地孕育。

在格律诗中，诗行长度（音步的数量）也许完全相同，但是在有些例子中，诗行的长度会有变化，因此使整个韵律机制变得复杂。艾米莉·狄金森通常使用的诗节［在后面我们会详细讨论。这种诗节也是新教赞美诗、塞缪尔·泰勒·柯勒律治的《古舟子咏》（The Ancient Mariner）中的一些篇章以及其他一些抒情诗所采用的诗节形式］第一行是四音步诗行，第二行是三音步诗行，随后又是一行四音步诗行和三音步诗行。音步（偶尔有例外）是抑扬格，常常是两行一句，例如：

,

—

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（Emily Dickinson, No.50）

这不是死亡，因为我站起，

而所有的死者，躺下——

这不是夜晚，因为所有的铃铛

伸出他们的舌头，为正午。

艾米莉·狄金森，《作品50号》

即使在这四行的诗节中，你也可以注意到制造这种强烈音调的一些元素，这在狄金森的诗歌中很常见。一句四音步诗行，自我激发地开始了这一节。用一个音步将诗行一分为二，在更短的跨度内结束了从第一行开始的这个句子，这两种方式增强了张力。而相似的另外两行：一个四音步诗行和一个三音步诗行，创造了另外一个句子。这种重复，经常是一种令人愉悦的手法，在这里引起了幽闭恐惧症，一种仪式感——一种可怕的形式感。有人会想起狄金森自己的诗句：“巨大的痛苦之后，一种形式感降临——”（“After great pain, a formal feeling comes——”，引自她的作品No.341）。当然，词的发音也发挥了作用，诗行结尾相似的发音（down/noon）以及破折号带来的屏息，都发挥了作用。这一切，都在制造这一节诗的效果——没有什么东西是静态的或中性的。

[1] 其他的格律诗行、音步以及表示它们的符号没有呈现在下面的表格中。

[2] 当然，由此也很快产生了历史和文化影响——即是说，五音步诗行一旦建立起来，人们用它创作了伟大的作品，那么其他诗人自然会模仿这种强有力的形式去创作他们的诗歌。